Das Opernglas - Ausgabe 12/2012

EDITORIAL

AUFFÜHRUNGEN

• MÜNCHEN Babylon (Nationaltheater)
• Catharina Cornaro (Prinzregententheater)
• SEVILLA Thaïs (Teatro de la Maestranza)
• BERLIN Parsifal (Deutsche Oper)
• KARLSRUHE Tannhäuser
• WIEN Il Trittico (Theater an der Wien)
• NÜRNBERG Tristan und Isolde
• STRASBOURG Der ferne Klang
• BRÜSSEL Lulu
• LYON Macbeth
• SAN FRANCISCO I Capuleti e i Montecchi
• WEXFORD L’Arlesiana
• A Village Romeo and Juliet
• Le roi malgré lui
• TALLINN Faust

DAS INTERVIEW

• DANIELLE DE NIESE

IM GESPRÄCH

• KARAN ARMSTRONG

VORGESTELLT

• ANETT FRITSCH

NAMEN UND DATEN

RUNDBLICK

• ESSEN Pelléas et Mélisande
• BONN Norma
• WÜRZBURG Macbeth
• HANNOVER Lady Macbeth von Mzensk
• LEIPZIG Rigoletto
• DORTMUND Wozzeck (Konzerthaus)
• SANKT GALLEN La Wally
• LÜBECK Elektra
• GRAZ Manon Lescaut
• MANNHEIM La Fanciulla del West

NACHRUF

VORSCHAU

SPIELPLÄNE

RARITÄTEN

TV-TIPPS

IMPRESSUM

AKTUELL

BÜCHER

• Siebenjahrbuch DEUTSCHE OPER BERLIN 2004-2011
• Christian Thielemann MEIN LEBEN MIT WAGNER
• Jonathan Cott LEONARD BERNSTEIN
• Alfred A. Fassbind JOSEPH SCHMIDT
• Ursula Magnes ANGELIKA KIRCHSCHLAGER - LIEDERREISEBUCH

DVDs

• Giacomo Puccini LA BOHÈME
• Giacomo Puccini TOSCA
• Camille Saint-Saëns SAMSON ET DALILA

CD-NEWS

• Philippe Jaroussky THE VOICE
• Leonardo Vinci ARTASERSE

CD-SPECIAL

• JUBILÄUM, JUBILÄUM!
• Boxenweise CD-Editionen für die Jubilare in 2012 und 2013

NEUE CDs

• Rolando Villazón VILLAZÓN VERDI
• Richard Strauss DER ROSENKAVALIER
• Joseph Mysliveček MEDONTE
• Giovanni Pacini L’ULTIMO GIORNO DI POMPEI
• Salvatore Sciarrino MACBETH
• Bedřich Smetana TAJEMSTVÍ
• Georg Friedrich Händel IL PASTOR FIDO
• Renate & Daniel Behle GENERATION
• Jonathan Harvey WAGNER DREAM

Ein Kassenschlager der besonderen Art, den sich offenbar niemand entgehen lassen wollte. Zahlreiche Interessierte mit „Suche Karte“-Schildern vor dem Nationaltheater unterstrichen das eindeutige Signal: Die Oper lebt – und wie! So ein Erfolg ist nicht selbstverständlich. Wohl aber kann man alles daran setzen, einem Werk das jeweils Bestmögliche angedeihen zu lassen, was Haus, Werkstätten und versammelte Künstlerschar zu leisten im Stande sind. So und nicht anders sollte man neuen Opern wie auch allseits bekannten Standards begegnen. Man kann leicht auch mit einer »Tosca« scheitern, wenn man sie halbherzig umsetzt und so der größten Kunst qualitätsarm und unter Wert begegnet. Es ist eine nicht zu unterschätzende Herausforderung an Intendanz und künstlerische Leitung, einen interessanten Spielplan so zu gestalten, dass wichtige Werke neu hinterfragt, gelungene Inszenierungen dann aber auch bewusst gepflegt und im Repertoire gehalten werden. Karan Armstrong, die wir anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Deutschen Oper Berlin zum Gespräch gebeten haben, bringt den Gedanken aus eigener, mit einer ganzen Ära verbundenen Erfahrung auf den Punkt: „Man sollte genau hinsehen, ob eine Produktion wirklich erneuert werden muss.“ Recht hat sie! Und zwar nicht nur angesichts der Kosten von Neuproduktionen. Zu oft werden gut funktionierende, beim Publikum beliebte Produktionen geopfert zugunsten eines neuen Regieansatzes, der nicht selten schon dazu geführt hat, dass wichtige Repertoirestücke nach einer dann doch missratenen „Erneuerung“ auch noch komplett in der Versenkung verschwinden, weil sie in dieser Form schlichtweg niemand sehen will. Hier im Besonderen ist der Gedanke an leichtfertig versenkte Gelder durchaus angebracht, wobei keinesfalls einem rückwärtsgewandten Traditionalismus das Wort geredet sein soll. Im Gegenteil: Nichts ist spannender, als eine intelligent herausgearbeitete Interpretation, die eine bekannte Oper in neuem Licht erscheinen lässt, uns im Heute etwas sagt und zu eigenen Gedanken anregt. Wie bei allen nachschöpfenden Künsten macht ja gerade Interpretation und deren Vielfältigkeit den besonderen Reiz des Musiktheaters aus und bewahrt dessen Lebendigkeit. So sind über die Jahr(zehnt)e großartige Produktionen entstanden, die es durchaus verdient haben, im Repertoire gehalten und als beredte Zeitzeugen bewahrt zu werden. Gewiss ließen sich an manchem Opernhaus auch noch ein paar herausragende Regiearbeiten finden, die im Fundus ihrer lohnenden Wiederbelebung harren. Und vielleicht darf gerade an der Schwelle zu einem gesteckt vollen Jubiläumsjahr die Frage erlaubt sein, ob eine qualitätsvolle Auffrischung von einigen der hoch spannenden Wagner- und Verdi-Inszenierungen der vergangenen Jahre nicht zuweilen lohnenswerter wäre, als die schon fast irrationale Fülle neuer »Ring«-Zyklen. Das zu Ende gehende Jahr hat auch ohne die ganz großen Jubiläen spannendes Musiktheater geboten. Wer für Feiertage und Jahreswechsel noch nach dem passenden Programm sucht, wird in dieser Ausgabe viele Anregungen finden, die „Spielpläne“ sind ebenso gut gefüllt wie unsere beiden großen Rubriken mit ihren ausführlichen Premierenbesprechungen. Und für einen attraktiv bestückten Gabentisch lohnt sicher der Blick in den extra üppig angelegten Medien-Teil, der das Spannendste aus den Bereichen CD, DVD und Bücher für Sie bereithält. In diesem Sinne eine anregende Lektüre und eine schöne, besinnliche Adventszeit!

Nur eine Woche später, am 27. Oktober 2012, verstarb der bedeutende zeitgenössische Komponist in einem Dresdner Krankenhaus, in das er nach einem durch seine Parkinson-Erkrankung bedingten Zusammenbruch eingeliefert worden war. Hans Werner Henze, der bereits in den 1950er-Jahren Italien zu seiner Wahlheimat erklärt hatte, war am 1. Juli 1926 in Gütersloh als ältestes Kind eines Lehrers geboren worden. Nach dem zweiten Weltkrieg setzte er sein Musikstudium, das er bereits 1942 in Braunschweig in den Fächern Klavier und Schlagzeug begonnen hatte, bei Wolfgang Fortner in Heidelberg fort. Da dieser es ablehnte, ihn in Zwölftontechnik zu unterweisen, hatte Henze sich die Schönberg‘schen Techniken selbst beigebracht und vertiefte diese Studien ab 1949 bei René Leibowitz in Darmstadt und Paris. Während seiner Zeit als musikalischer Mitarbeiter am Theater Konstanz entstand 1948 seine erste Oper »Das Wundertheater«. Bald folgten zwei Rundfunkopern sowie mehrere Sinfonien, bis die 1952 in Hannover uraufgeführte Oper »Boulevard Solitude« den endgültigen Durchbruch brachte und ihn zum führenden Komponisten seiner Generation machte. Dennoch verließ er im darauffolgenden Jahr Deutschland. Für ihn war das Klima der Adenauer-Ära zu reaktionär. Außerdem wollte er sich den Einflüssen des Darmstädter Zirkels entziehen, der serielle Musik bevorzugte und dessen Überzeugungen er als Beengung empfand, da ihm kreative Ausdrucksmöglichkeiten mehr bedeuteten als künstlerische Dogmen. Hans Werner Henze hat stets vermieden, sich auf einen bestimmten Stil zu beschränken und blieb trotz zahlreicher instrumentaler und sinfonischer Werke bis zum Schluss dem Musiktheater besonders verbunden, für das er sich immer wieder klassische Literaturvorlagen gemeinsam mit zeitgenössischen Schriftstellern erschloss. So verband ihn ab 1955 eine enge Freundschaft mit der Dichterin Ingeborg Bachmann, die in den Folgejahren die Libretti zu zwei seiner Opern verfasste: »Der Prinz von Homburg«, erstmals gespielt 1960 an der Hamburgischen Staatsoper, und zum 1965 an der Deutschen Oper Berlin unter Christoph von Dohnányi uraufgeführten Musiktheater »Der junge Lord«. Von Dohnányi war es auch, der 1966 erstmals Henzes »Die Bassariden« bei den Salzburger Festspielen dirigierte. 1976 erreichte seine Sozialkritik mit der am Royal Opera House uraufgeführten Antikriegsoper »Wir erreichen den Fluss« einen weiteren künstlerischen Höhepunkt. Nach dieser politischen Phase engagierte sich Henze vermehrt in der Nachwuchsförderung, gründete als erstes Festival zur Verbreitung Neuer Musik 1976 den Cantiere Internazionale d’Arte in Montepulciano, wo 1980 seine Kinderoper »Pollicino« uraufgeführt wurde, sowie 1988 die Münchener Biennale, deren künstlerische Leitung er bis 1996 innehatte. Sein Musiktheaterschaffen kehrte indes wieder zu traditionelleren Formen zurück – so etwa in »Das verratene Meer«, der 2003 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführten Oper »L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe«, »Phaedra«, die 2007 in der Staatsoper Unter den Linden uraufgeführt wurde oder »Gisela«, aufgeführt erstmals bei der Ruhrtriennale 2010. Bereits während seiner Arbeit zu »Phaedra« hatte Henze, der zuletzt auch von der Parkinsonkrankheit gezeichnet war, einen ersten Schwächeanfall erlitten; dennoch blieb er bis zuletzt aktiv. 2008 wurde sein künstlerisches Schaffen mit dem Großen Bundesverdienstkreuz mit Stern gewürdigt. Kurz vor seinem Tod konnte der Komponist im September noch die Premiere von »Wir erreichen den Fluss« an der Dresdner Semperoper miterleben (OG 11/2012). Am 5. November wurde er im Alter von 86 Jahren auf dem Gemeindefriedhof von Marino beigesetzt.