Das Opernglas - Ausgabe 02/2014 ePaper

EDITORIAL

AUFFÜHRUNGEN

• Frankfurt Œdipe
• LONDON Fantasio (Royal Festival Hall)
• Parsifal (Royal Opera House)
• MÜNCHEN La forza del destino (Nationaltheater)
• DORTMUND Tannhäuser
• ANTWERPEN Der Rosenkavalier
• NEW YORK Die Fledermaus (Metropolitan Opera)
• SAN FRANCISCO Il Barbiere di Siviglia
• LEIPZIG Die Walküre
• WIEN Lazarus (Theater an der Wien)

DAS INTERVIEW

• ALEX ESPOSITO

DAS PORTRÄT

• SARAH CONNOLLY

IM GESPRÄCH

• ROLANDO VILLAZÓN

VORGESTELLT

• GUY MANNHEIM

NAMEN UND DATEN

RUNDBLICK

• INNSBRUCK Mara
• FREIBURG I Vespri Siciliani
• HALLE Schahrazade
• SCHWETZINGEN Ifigenia in Tauride
• BREMERHAVEN Otello
• BRAUNSCHWEIG Die Reise des Edgar Allan Poe
• GELSENKIRCHEN Don Quichotte

AKTUELL

• Nicht nur Walzer

REPORT

• LEIPZIG / WIESBADEN / ROM

VORSCHAU

BLICKPUNKT

• GLUCK 2014

SPIELPLÄNE

RARITÄTEN

TV TIPPS

IMPRESSUM

LESERBRIEFE

NACHRUF

CD-NEWS

• RAMEAU 2014

ERINNERT AN

• CLAUDIO ABBADO

NEUE CDs

• Wolfgang Amadeus Mozart LE NOZZE DI FIGARO
• Tonight WELTHITS VON BERLIN BIS BROADWAY
• Giuseppe Verdi RIGOLETTO
• Sophia Brommer AUFBRUCH
• Erika Sunnegardh BEETHOVEN / WAGNER / STRAUSS
• Lisa Tjalve BERG / SCHOENBERG / MAHLER
• Engelbert Humperdinck HÄNSEL UND GRETEL
• Manfred Trojahn OREST

So zeigt ein Blick in unsere „Spielpläne“ inzwischen eine prominente Lücke: Die aktuell laufende Saison ist die erste ohne einen Eintrag der New York City Opera. 70 Jahre lang hatte sie das kulturelle Angebot der Metropole am Hudson bereichert und in ihren besten Jahren der Metropolitan Opera höchst erfolgreich Paroli geboten, mehr als die Hälfte der Zeit in einträchtiger Nachbarschaft zur „großen Schwester“ im Lincoln Center. Künstlerpersönlichkeiten wie Laszlo Halasz, Julius Rudel und Beverly Sills haben das Haus als Direktoren geprägt, unzählige Sängerkarrieren hier ihren Anfang genommen. Auch das finanzielle Konzept einer „People’s Opera“, die mit sehr günstigen Eintrittspreisen einer breiten Bevölkerung den Zugang zum Live-erlebnis Musiktheater zu ermöglichen suchte, ist nun seit der Insolvenz im vergangenen Herbst Geschichte. Da darf man auch bei uns einmal nachdenklich werden, zumal die Abwicklung einer derartigen Institution in einem so bevölkerungsstarken, mit Opernhäusern aber nur punktuell bestückten Land wie den USA ein ziemlicher Schlag ins Kontor ist.
Auch der Tonträgermarkt, schon seit Jahren in beträchtlicher Bewegung, verzeichnete im vergangenen Jahr durch großdimensionierte Firmenübernahmen einen prominenten Abschied. Zu realisieren, dass der Name EMI Classics nunmehr der Vergangenheit angehört, dürfte für viele von uns ein durchaus emotionaler Moment sein, ist hier doch eine Ära zu Ende gegangen, die unsere Hörgewohnheiten über Jahrzehnte geprägt hat. Ich bin mir sicher, dass auch Sie, liebe Leser, unzählige liebgewonnene Aufnahmen mit dem auffälligen roten Logo, das so untrennbar mit den Namen vieler hochrangiger Künstler verbunden ist, im Regal stehen haben werden. Doch dieses Ende soll nur ein Übergang sein: Nach der Firmenübernahme erscheinen die Stars von EMI Classics bei Warner Classics, die Aufnahmen des französischen Imprints Virgin Classics bereichern nun das Angebot von Erato Records. Und der riesige, historisch unschätzbar wertvolle Backkatalog? Auch er wird natürlich bleiben, vielfach wohl einfach umetikettiert, im besten Fall aber mit akustischem Gewinn remastert und sorgfältig neu ediert. Ein großes Erbe, das behütet und gepflegt werden will.

Etwas bleibt. Niemand geht ganz. Dies sind tröstende Worte auch wenn es gar nicht mehr weiter geht, wenn sich Türen für immer schließen, wenn ein nahestehender Mensch von uns gegangen ist. Am Silvestermorgen ist Brigitte Kempen, langjährige freie Autorin von „Das Opernglas“, nach halbjähriger Krankheit im Alter von nur 50 Jahren verstorben. Mit ihrem Tod verlieren wir nicht nur eine hoch geschätzte Mitarbeiterin, wir trauern um einen wunderbaren, ansteckend optimistischen Menschen. So zeichnete sich ihre journalistische Arbeit nicht nur durch Kompetenz und Einsatzbereitschaft aus, sondern vor allem durch eine grundsätzlich positiv gestimmte Herangehensweise, die sich in ihrer stets ausgewogenen Berichterstattung niederschlug. Ihre Aufgeschlossenheit und Unvoreingenommenheit waren beispielhaft. Sie besuchte die Neuproduktionen an kleineren Stadttheatern mit gleicher Neugier und gleichem Enthusiasmus wie die großen Premieren der europäischen Spitzenhäuser. Für interessante Künstlerbegegnungen nahm sie ohne zu Zögern weiteste Reisen in Kauf; zahlreiche schöne, aufschlussreiche Interviews, zuletzt mit Emily Newton, Julia Lezhneva und Jonas Kaufmann, zeigten sie als sachkundige, einfühlsame Gesprächspartnerin.

Neben all den Texten bleiben vor allem ihre so positive, offene Einstellung wie auch die schier unbegrenzte, mitreißende Begeisterungsfähigkeit als prägendste Eigenschaften in Erinnerung – vorbildhaft für uns als Redaktion und Autoren, aber auch für uns alle als Publikum. Nehmen wir dies mit auf unseren Weg, wenn wir Abschied nehmen und dabei ganz in ihrem Sinne aufgeschlossen und optimistisch in die Zukunft schauen.

Claudio Abbados ausgeprägtes Verständnis für das kammermusikalische Musizieren, für die Liebe zum Ensemble stand dabei klar im Vordergrund. Ein Orchester war für ihn kein großes Gebilde oder gar eine musikalische Masse, sondern ein Kollektiv von kleineren und größeren Ensembles, die sich in ihrer hohen Differenziertheit unter der Führung eines „Primus inter pares“ zusammenfinden und einen gemeinsamen musikalischen Weg gehen müssen. Wichtige Impulse für die Musik der Moderne hatte er bereits früh von Maurizio Pollini und Luigi Nono erhalten und setze eigene Akzente auf den internationalen Konzertpodien. In Wien gründete Abbado 1988 das Festival Wien Modern, das sich Aufführungen internationaler zeitgenössischer Musik widmet. Im Oktober 1989 schließlich folgte seine Berufung an die Spitze der Berliner Philharmoniker als Künstlerischer Leiter des Orchesters und Nachfolger Herbert von Karajans. Im Jahr 1994 wurde Abbado auch Leiter der Salzburger Osterfestspiele. Die Zeit in Berlin war nicht frei von Spannungen. Abbados offenes Musizierverständnis, das im Kontrast zum eher autoritären Auftreten Karajans stand, provozierte beim Orchester Widerspruch. Im Jahr 2000 erkrankte Claudio Abbado an Krebs, von dem er zwischenzeitlich geheilt war, beendete im Jahr 2002 wie bereits 1998 angekündigt seine Arbeit in Berlin und ging nach Italien zurück nach Ferrara und Bologna, wo er das Mozart Orchestra mit jungen Musikern aufbaute und wo er bis zu seinem Tod lebte. Mit diesem Orchester aus Bologna begann er später die Arbeit für den Aufbau des neu gegründeten Lucerne Festival Orchestra gemeinsam mit ihm seit langem verbundenen internationalen Musikern. Diese Art des Musizierens junger Musiker gemeinsam mit erfahrenen Solisten, die sich als Teamplayer im Orchester engagieren, war für Abbado typisch. Schon als Gründer des European Community Youth Orchestra (1978) und später des Gustav Mahler Jugendorchesters (1986) widmete er sich der Förderung des musikalischen Nachwuchses.