Das Opernglas - Ausgabe 04/2016 ePaper

EDITORIAL

AUFFÜHRUNGEN

• NEW YORK Manon Lescaut (Metropolitan Opera)
• HAMBURG Guillaume Tell
• WIESBADEN Elektra
• WIEN Otello (Theater an der Wien)
• MADRID Juan José (Teatro de la Zarzuela) Das Liebesverbot (Teatro Real)
• DÜSSELDORF Don Carlo
• BERLIN Vec Makropulos (Deutsche Oper)
• GENF Alcina
• HÄNDEL-FESTSPIELE KARLSRUHE Arminio
• RIGA Macbeth

DAS INTERVIEW

• ANNA NETREBKO

IM GESPRÄCH

• MIGUEL A. GÓMEZ-MARTÍNEZ

NAMEN UND DATEN

SPECIAL

• ST. GALLER FESTSPIELE - LE CID
• PETER HEILKER
• STEFANO LA COLLA
• GUY JOOSTEN

RUNDBLICK

• FREIBURG I gioielli della Madonna
• HILDESHEIM Fra Diavolo
• GIESSEN Die weiße Dame
• LINZ McTeague
• SALZBURG Brokeback Mountain (Landestheater)
• ERFURT Die Heimkehr des Odysseus
• HEIDELBERG Pym
• KURT WEILL FEST DESSAU Der Diktator /
  Der Zar läßt sich photographieren
• MANNHEIM Der Spieler

NACHRUF

• NIKOLAUS HARNONCOURT

REPORT

• KÖLN / WOLFSBURG / HAMBURG

VORSCHAU

SPIELPLÄNE

TV-TIPPS

RARITÄTEN

IMPRESSUM

DAS SPIELPLÄNCHEN

• MUSIKTHEATERTIPPS FÜR KINDER UND JUGENDLICHE

BÜCHER

• Udo Bermbach HOUSTON STEWART CHAMBERLAIN
• Volker Tarnow SIBELIUS
• Ludwig Steinbach WEINBERGS PASSAGIERIN

NEUE CDs

• Riccardo Zandonai FRANCESCA DA RIMINI
• Georg Friedrich Händel ARMINIO
• Gaetano Donizetti LE DUC D’ALBE
• Ralph Vaughan Williams SIR JOHN IN LOVE

CD-NEWS

• SOLO-CDs, LIEDER-ZYKLEN, RARITÄTEN
• Neues u.a. von Matthias Goerne, Plácido Domingo und Simone Kermes

Ein unvollendet hinterlassenes Werk wie Jacques Offenbachs »Les contes d‘Hoffmann« nötigt aufgrund seines fragmentarischen Charakters jedem Produktionsteam eine ganze Reihe von Entscheidungen ab: welche Fassung, wie konsequent, Reihenfolge der Akte, Besetzungsfragen? Das liegt in der Natur der Sache und macht einen besonderen Reiz derartiger Werke aus. Die jetzt von Offenbach-Spezialist Jean-Christophe Keck angekündigte Wiederentdeckung des Partitur-Autographs der beiden ersten Akte (Prolog und Olympia-Akt) könnte hier zumindest teilweise neues Licht ins Dunkel bringen. Es wäre eine veritable Sensation.
Aber so, wie es beim »Hoffmann« und auch bei einigen anderen Opern Usus ist, das Publikum spätestens im Programmheft, idealerweise schon zuvor in der Saisonvorschau, auf die jeweils gewählte Fassung hinzuweisen – Glucks »Orpheus« in der schlichten italienischen oder der ausgeschmückten französischen Version? Wagners »Holländer« dreiaktig oder in der durchkomponierten Urfassung? Puccinis »Turandot« mit Alfanos triumphalem Chorfinale oder dem stillen Berio-Schluss? – will man doch eigentlich ganz grundsätzlich informiert sein, was in einer Vorstellung, für die man Karten kauft, zu hören ist. Ob und in welchem Ausmaß wird ein Werk in seiner musikalischen Struktur verändert? Und warum? Berechtigte Gründe kann es durchaus geben. Doch allzu oft müssen wir uns mit einer Art Überraschungspaket abfinden, das uns am Abend eine Opern-Version präsentiert, die dann eben doch in Nuancen modifiziert oder gar in groben Strichen gerafft ist. Ein da capo-Teil hier, eine Cabaletta dort, die eine oder andere Chorszene, das ganze Ballett? Weg damit, merkt eh keiner!
Eine erstaunlich unwidersprochene, langmütig geduldete Selbstverständlichkeit im freien Umgang mit der Partitur, gepaart mit einem hartnäckigen Schlendrian unter dem Deckmantel „Tradition“, hat dazu geführt, dass nur noch erfahrenste Opernkenner die Werke in ihrer Originalgestalt kennen und etwaige Auslassungen überhaupt bemerken. Akustisches Memory für Fortgeschrittene. Das aber kann nicht das Ziel einer Opernaufführung sein. Die großen Komponisten mögen als echte Theaterpraktiker häufig genug gefordert gewesen sein, flexibel, pragmatisch und möglichst kreativ auf besondere Umstände – oder individuelle Wünsche – zu reagieren. Diverse Veränderungen, Umbauten, Kürzungen entstammen ihrer eigenen Feder oder wurden von ihnen noch zu Lebzeiten genehmigt oder zumindest geduldet. Doch ist das ein Freifahrtschein für den rotierenden Rotstift? Ich will nicht einsehen, dass wir heute mit all unseren musikwissenschaftlichen Erkenntnissen und fantastischen künstlerischen Ressourcen kaum in der Lage sein sollen, ein epochales, episches Meisterwerk wie Rossinis »Guillaume Tell« in der vom Komponisten sehr bewusst konzipierten Anlage als Grand Opéra zu spielen. Die monumentalen Opern eines Richard Wagner oder Richard Strauss stellen ja ebenfalls höchste Anforderungen an die Ausführenden und nehmen, selbst mit den auch hier nicht unüblichen Strichen, eine gewisse Spieldauer in Anspruch. Und die Zuschauer durchleben diese Darbietungen in der Regel mit größtem Genuss.
Gerade in Deutschland rühmen wir uns einer weltweit einzigartigen Opernhausdichte und künstlerischen Vielfalt. Ich denke, es ist nicht vermessen, sich zumindest für einen Teil der so beeindruckend zahlreichen Neuproduktionen eine Verlagerung des Fokus‘ zu wünschen – weg von der zunehmend ermüdenden Jagd nach regielichen Geistesblitzen und szenischer Erregung, hin zu mehr musikalischer Sorgfalt und Verantwortung gegenüber dem Komponisten. Liebe Intendanten und Generalmusikdirektoren, ich bin mir sicher: Dank und Zuspruch des Publikums sind Ihnen gewiss!