Das Opernglas - Ausgabe 04/2018 ePaper

EDITORIAL

AUFFÜHRUNGEN

• BERLIN Das Wunder der Heliane (Deutsche Oper)  Salome (Staatsoper) Turandot (Deutsche Oper)
• MÜNCHEN Les Vêpres siciliennes (Nationaltheater)
• FRANKFURT L’Africaine – Vasco da Gama
• BARCELONA Andrea Chénier
• WIEN  Der Opernball (Volksoper)  Ariodante (Staatsoper)
• POSEN Die Meistersinger von Nürnberg
• HAMBURG Der fliegende Holländer (Staatsoper)  Messa da Requiem (Staatsoper)
• ESSEN Hans Heiling
• ZÜRICH Lunea
• HÄNDEL-FESTSPIELE KARLSRUHE Alcina
• STRASBOURG Werther
• BUDAPEST Die Rheinnixen (Erkel Theater)

DAS INTERVIEW

• RICARDA MERBETH

IM GESPRÄCH

• PETER LODAHL

NAMEN UND DATEN

WEGWEISER

SPECIAL - ST. GALLER FESTSPIELE

• GIACOMO PUCCINI: Edgar
• MARCELLO GIORDANI
• LEO HUSSAIN
• TOBIAS KRATZER

REPORT

• BERLIN / PRAG

NACHRUF

LESERBRIEFE

RUNDBLICK

• KIEL Götterdämmerung
• MANNHEIM Ernani
• LAUSANNE La Sonnambula
• NANCY Katja Kabanova
• WUPPERTAL Julietta
• HAGEN Ritter Roland
• COBURG La Cenerentola
• MÜNSTER Angels in America
• SOLOTHURN Iolanta
• KLAGENFURT Lady Macbeth von Mzensk
• NORDHAUSEN Dialogues des Carmélites
• DARMSTADT Simon Boccanegra 
• BIELEFELD Das Rheingold 

IM BLICKPUNKT

• ZIMMERMANNS SOLDATEN IN KÖLN

VORSCHAU

SPIELPLÄNE

TV-TIPPS

RARITÄTEN

IMPRESSUM

DAS SPIELPLÄNCHEN

• MUSIKTHEATERTIPPS FÜR KINDER UND JUGENDLICHE

CD-NEWS

• Neue Aufnahmen von John Osborn, Nuria Rial, Joseph Calleja, Anita Rachvelishvili, Paul Armin Edelmann u.a.

Koproduktionen haben zweifellos Konjunktur. Das spanische Traditionshaus an den Ramblas setzt seit einigen Jahren stringent wie kaum ein anderes Theater auf diese besondere Form der Opern-Attraktion. In der Tat kann man sich angesichts derartiger Erfolgsgaranten wie diesem zuvor auch in London, Beijing und San Francisco gezeigten »Chénier«, der wunderbaren »Adriana Lecouvreur« (2012 am Liceu, zuerst am ROH in London, zuletzt mit Anna Netrebko in Wien zu erleben) oder dem »Benvenuto Cellini«-Spektakel – herausgekommen ebenfalls in London, allerdings an der ENO, 2015 am Liceu, derzeit an der Nationaloper Paris – die Frage stellen, ob diese „Koproduktion-Strategie“ nicht tatsächlich das bessere Premierenprogramm sei. Doch so einfach ist es nicht. Und es taugt auch hier nicht alles in gleicher Weise; die Frankfurter »Carmen« beispielsweise wurde bei der Übernahme am Royal Opera House in London nicht besser. Die Reihe könnte man, mit Fallbeispielen auf beiden Enden der Niveauskala, beliebig fortsetzen.  Wie immer geht es letztlich um die qualitative Basis in allen künstlerischen Abteilungen, was selbstredend für Premieren und Übernahmen gleichermaßen wie auch den gesamten Repertoirebetrieb gilt. Die genannten „Wander-Produktionen“ sind in erster Linie deshalb so erfolgreich, weil sie neben aller szenischen Attraktion an jedem einzelnen Haus, wo sie Station machen, mit hochkarätigen, handverlesenen Sängern angesetzt werden. Echte Neuproduktionen aber tragen, insbesondere in der so vielfältigen deutschen Opernlandschaft, ganz wesentlich zur Lebendigkeit des Genres bei. Erst recht, wenn sie so triumphal gelingen wie so manche Premiere in den vergangenen Wochen. Für die Künstler ist das, was aus dem Saal zurückkommt, nicht nur ein Gradmesser für die eigene Leistung, sondern in der Regel auch ein ganz wesentlicher, da energetischer Faktor. Ricarda Merbeth, Titelkünstlerin dieser Ausgabe, spricht in diesem Zusammenhang wunderbar poetisch von „all den Seelen“, die sie auf der Bühne spüren könne. Auch Leo Hussain, Dirigent von Puccinis »Edgar«, der diesjährigen St. Galler Festspiel-Rarität, ist davon überzeugt, dass das Publikum viel zu eben jener Energie beiträgt, die von einer Aufführung ausgeht. Wir alle sind also Teil eines Ganzen, und es liegt nicht selten auch an uns als Zuschauer, dass eine Vorstellung zu etwas Besonderem wird. Lesen Sie also ganz in diesem Sinne die ausführlichen Berichte in dieser Ausgabe nicht allein als spannende Informationen, sondern als Anregungen: Gehen Sie hin, bilden Sie sich Ihre eigene Meinung und, vor allem, lassen Sie sich mitreißen und begeistern!

Seine Berliner Zusammenarbeit mit dem damaligen Intendanten und Regisseur Götz Friedrich war äußerst produktiv. In Erinnerung bleibt vor allem »Der Ring des Nibelungen« in der sogenannte „Tunnel“-Inszenierung, die Friedrich mit dem Spanier einstudiert hat. López Cobos war aber auch Musikdirektor des Spanischen Nationalorchesters und Chefdirigent beim Cincinnati Symphony Orchestra und beim Kammerorchester von Lausanne. Von 2003 bis 2010 hatte er den Posten des Musikdirektors am Teatro Real in Madrid inne. Er wurde als erster Dirigent mit dem spanischen Prinz-von-Asturien-Preis in der Sparte der Künste geehrt, war Ehrenmitglied der Deutschen Oper Berlin und Träger des Bundesverdienstkreuzes 1. Klasse für seinen kulturellen Beitrag in Deutschland. Er wurde in seiner Geburtsstadt Toro beigesetzt.