ePAPER Ausgabe 03/2020

EDITORIAL

AUFFÜHRUNGEN

• BERLIN A Midsummer Night’s Dream (Deutsche Oper) Les Huguenots (Deutsche Oper) Frühlingsstürme (Komische Oper) Der Rosenkavalier (Staatsoper)
• HAMBURG Falstaff
• MÜNCHEN Judith: Konzert für Orchester / Herzog Blaubarts Burg (Nationaltheater)
• DRESDEN Die Meistersinger von Nürnberg
• SAARBRÜCKEN Marguerite
• FRANKFURT Tristan und Isolde
• WIEN Salome (Theater an der Wien) Lohengrin (Staatsoper)
• AMSTERDAM Nabucco
• ZÜRICH Iphigénie en Tauride
• LONDON Siegfried (Royal Festival Hall)
• BARI La Bohème
• TOULOUSE Parsifal
• TURIN Violanta
• ATHEN Die Fledermaus

DAS INTERVIEW

• LIUDMYLA MONASTYRSKA

IM GESPRÄCH

• CHRISTINE GOERKE

NAMEN UND DATEN

IM FOKUS

• Salzburger Mozartwoche 2020

SPECIAL

ST. GALLER FESTSPIELE

• STIFFELIO – DAS LEBEN OHNE EHRE
• NICOLA RAAB
• DIMITRIS PAKSOGLOU
• ANNEMARIE KREMER

REPORT

• BERLIN / WIEN / NÜRNBERG

RUNDBLICK

• CHEMNITZ Lohengrin
• FREIBURG Kosmos Korngold
• LÜBECK Montezuma
• MAGDEBURG Turandot
• HILDESHEIM Tristan und Isolde
• LINZ Il Trovatore
• KAISERSLAUTERN Mazeppa
• MÜNCHEN L’île du rêve (Prinzregententheater)

VORSCHAU

SPIELPLÄNE

TV-TIPPS

RARITÄTEN

IMPRESSUM

DAS SPIELPLÄNCHEN

• Musiktheatertipps für Kinder und Jugendliche

NACHRUF

AUDIO / GESAMT

• Pierantonio Tasca A SANTA LUCIA
• Ravi Shankar SUKANYA
• Georg Friedrich Händel ALMIRA
• Kurt Weill EIN HAUCH VON VENUS
• Georg Friedrich Händel AGRIPPINA

MAXIM EMELYANYCHEV

• „Alles inspiriert mich.“

AUDIO / SOLO

• Diana Damrau RICHARD STRAUSS
• Alban Berg COMPLETE SONGS
• Simone Kermes INFERNO E PARADISO
• Hanna-Elisabeth Müller REINE DE CŒUR

MATTHIAS GOERNE / JAN LISIECKI

• BEETHOVEN

Die persönlichen Erfahrungen und Annäherungsgeschichten, die mit dem »Ring des Nibelungen« verbunden sind, sind bekanntermaßen mannigfaltig – die einen lernen ihn, ermutigt und herangeführt von ihren Eltern, bereits als Kinder kennen, andere erst als Erwachsene; die einen lieben ihn von Anfang an oder lernen ihn mit der Zeit zu lieben, die anderen werden mit ihm allen Bestrebungen und Bemühungen zum Trotz nie so richtig warm. „Also wenn man einen ‚Game of Thrones‘-Marathon durchsitzen kann … da kann ich versprechen: der »Ring« ist deutlich cooler“, hat Christine Goerke schon an anderer Stelle gesagt. Und wahrscheinlich ist ein bisschen was dran – der »Ring« holt uns in eine Welt von Göttern und Fabelwesen, bestes Fantasyepos-Material, durchsetzt mit zum Teil schonungslosen Geschichten von Macht, Gier, Verrat, Begehren, Liebe und Tod, Verlust, Schmerz, das alles verpackt in vielschichtigste Musik. Was will man mehr – ist das nicht ein Stoff, der geradezu prädestiniert ist, in die Oper zu locken?
Wer nicht zu den Menschen zählt, die einen unmittelbaren Zugang zu Wagners Werk gefunden haben, kennt vermutlich nur zu gut die mal längere, mal kürzere Geschichte des Sich-Heranarbeitens an dessen Opern(-kosmos). Es ist nicht nur aufgrund der berühmt berüchtigten Spieldauer, sondern auch dank der Komplexität der Komposition in Kombination mit dem Operntext ein zeitaufwendiger und ein reges inneres Engagement erfordernder Prozess, der aber auch exemplarisch steht für die generelle Wichtigkeit und den enormen Wert, nicht davor zurückzuschrecken viel zu hören, viel zu sehen, und das im Optimalfall live im Opernsaal. Nur wer immer wieder die bewusste Begegnung mit einem bestimmten Stück sowie mit einer Vielzahl an Werken sucht, lernt ein solches in all seinen Facetten kennen und weitet seinen Horizont auf wertvolle, in vielerlei Hinsicht bereichernde Weise, denn der Konsum von Oper ist nicht nur ein intellektueller, sondern auch ein sehr emotionaler Vorgang, der ein gewisses Maß an Disziplin sowie Empathie und Aufgeschlossenheit voraussetzt. Dazu gehört aber genauso, immer wieder von Gewohntem und Altbekanntem abzuweichen und Neues zu wagen, denn gerade hier warten oft spannende und unvergessliche Neubegegnungen, die wie das von Frau Goerke heraufbeschworene „erste Mal“ ewig im Herzen nachbeben.
Ein jeder von uns kann sicherlich auf solche Erlebnisse zurückblicken, die das Raster an musikalischen Vorlieben nachhaltig beeinflusst haben – und ein jeder hat auch seine ganz persönliche Geschichte des ersten Opernbesuchs zu erzählen. Für mich waren es als Teenager Brittens »A Midsummer Night’s Dream« und kurz danach »Falstaff« – was gemessen am Durchschnitt vermutlich eher unkonventionelle Erstlinge und vor allem auch recht späte Einstiege sind; eine gute Freundin aus Schultagen wiederum, die als Mittzwanzigerin bei ihrem allerersten Opernbesuch überhaupt (Händels »Almira«, 2014) noch eingeschlafen war, ist nun dank junger Stars wie dem auch in den Sozialen Medien so zugkräftigen und auf unterschiedlichste Zielgruppen wirkenden Jakub Józef Orlinski ein begeisterter Barock-Fan geworden, hochmotiviert, den Opernstar, auf den man durch Instagram und YouTube aufmerksam geworden ist, nun auch live auf der Bühne zu erleben. So verbinden uns alle ganz unterschiedliche Geschichten und Wege mit der Oper – ein weiterer Beweis dafür, wie lebendig, vielseitig und reich an Potenzial das Genre weiterhin ist, wenn man es den Menschen auch entsprechend vermitteln kann.
Wir können das hoffentlich, und so wünsche ich Ihnen mit unserer einmal wieder prall gefüllten März-Ausgabe viel Lese-Vergnügen.

Dass sie auch im hohen Alter trotz mancher körperlichen Gebrechlichkeit so unnachahmlich funktionierte, war gerade in den letzten Jahren noch einmal zu beobachten, als Santi, inzwischen über 85 Jahre alt, an der Mailänder Scala nun doch noch seinen Verdi präsentieren durfte - nunmehr mit Tempi, wie sie einst ein greiser Sergiu Celibidache bei Bruckner anschlug und wie sie heute auch nur eine Anna Netrebko als Violetta (wir berichteten in OG 4/2017) zelebrieren konnte. Deren großen hochdramatischen Ausbruch im 2. Akt steigerte er mit einzigartigem Effekt: eine Sternstunde der Oper. Geschichte schrieb er in Zürich: In vierundneunzig Premieren hat er das Zürcher Publikum begeistert, darunter allein fünf Premieren der Oper »Rigoletto« dirigiert, jener Oper, die der am 22. Februar 1931 in Adria Geborene als Dreijähriger erstmals mit seinen Eltern besucht und sie anschließend fast manisch, wie es überliefert wird, immer und immer wieder angehört hatte. Nello Santi ist nun am 6. Februar 2020 in Zürich an den Folgen einer Blutvergiftung, wie es heißt, verstorben.

Mirella Freni ist am 9. Februar 2020 im Alter von 84 Jahren nach längerer degenerativer Erkrankung und einigen Schlaganfällen verstorben, wie es in einer Mitteilung ihres langjährigen Managers Jack Mastroiannis hieß. Sie starb friedlich in ihrem Heim in Modena umgeben von ihrer Tochter Micaela, zwei Enkelkindern, ihrer Schwester Marta und der langjährigen Freundin Fausta Mantovani. In erster Ehe mit dem Dirigenten Leone Magiera verheiratet, war die Sopranistin anschließend bis zu dessen Tod im Jahre 2004 mit dem unvergessenen bulgarischen Bass Nicolai Ghiaurov verheiratet. Im Jahr 1963 hatte sie in der Premiere von »La Bohème« unter der Leitung von Herbert von Karajan in einer legendären Zeffirelli-Inszenierung ihren großen internationalen Durchbruch. Sie war Karajans Aida und Elisabetta in »Don Carlo« in Salzburg und Wien. Unvergesslich aber auch ihre Amelia in Claudio Abbados Wiederentdeckung des »Simon Boccangera« an der Seite von José Carreras und Piero Cappuccilli. Stets darauf bedacht, die kostbare Stimme nicht zu überfordern, war sie konsequent im Ablehnen von zu dramatischen Partien. Erst im fünften Jahrzehnt und damit gegen Ende ihrer langen Karriere wagte sie sich an die Manon Lescaut, die Fedora oder die Tatjana in Tschaikowskys »Eugen Onegin«, die Lisa in »Pique Dame«, ohne dabei ihre „Signature role”, die Mimì, aufzugeben. Freni wird vielen Opernfreunden immer als das unsterbliche „Mädchen“ auf der Bühne in Erinnerung bleiben.